4 septembre 2016

Films vus pas moi(s) : septembre 2016


*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Midnight special (Jeff Nichols, 2016) ***
En Louisiane, un père qui a enlevé son jeune fils doué de pouvoirs extrasensoriels est pourchassé par le FBI. Ce résumé réducteur ne rend pas justice à ce beau film de SF très Eighties dans sa forme mais que la grave humanité transforme en drame intimiste, métaphore sur la loi naturelle des parents devant un jour laisser partir leurs enfants vers leur destin. Michael Shannon et Kirsten Dunst souffrent en silence. Profond et touchant. BR Deut

The innkeepers (Ti West, 2011) 0
Deux jeunes réceptionnistes d'un vieil hôtel en voie de fermeture définitive s'intéressent à une histoire de fantômes qui s'y serait passée. Mais dans le film (que j'ai vu en fast forward après 30 minutes), il ne se passe rien jusqu'au dernier quart d'heure et surtout, la fille (Sara Paxton) qui essaie de jouer l'héroïne est tellement mauvaise actrice qu'elle ruine les dialogues, l'atmosphère et l'intérêt comme un château de cartes. Désespérément nul. BR Deut

Panique (Julien Duvivier, 1946) ***
Inspiré de "Les fiançailles de M. Hire" de Simenon, ce chef-d'oeuvre de Duvivier tourné à La Victorine est une magistrale leçon de mise en scène (cette séquence des auto-tamponneuses !), d'utilisation de l'espace et du décor, d'étude comportementale de l'individu et de la foule. Michel Simon excelle en loup solitaire livré à la rumeur, à la meute et à Viviane Romance, garce magnifique. Très noir, c'est l'un des grands films de l'après-guerre. BR Fr

Le nouveau (Rudi Rosenberg, 2015) ***
Un nouveau en 4e au lycée Montaigne a du mal à se faire des copains. Si le sujet n'est pas révolutionnaire, la finesse de l'écriture, qui panache comique, tendresse et cruauté, et le ton parfois documentaire donnent au film une place à part dans le genre du film de bahut. Et surtout, on est emporté par l'incroyable naturel et dynamisme de ses jeunes acteurs aux personnalités attachantes et aux éclats de rire contagieux. Une réussite. BR Fr 

La nuit de carnaval / Karnavalnaya noch (Eldar Ryazanov, 1956) **
En URSS, les employés de l'Institut d'Economie organisent la fête du Nouvel An avec une liberté mal vue par le sévère apparatchik qui les surveille. Cette comédie célébrissime en Russie, ponctuée de morceaux musicaux, peut sembler anodine et naïve mais son message progressiste, symptômatique de l'immédiat après-Staline, annonce le dégel krouchtchevien. Le film fit de Lioudmila Gourtchenko une star et le Magicolor en met plein les yeux. DVD Z2 Fr

Big eyes (Tim Burton, 2014) *
Dans les Sixties à San Francisco, l'histoire de Margaret Keane, peintre de portraits kitschs aux grands yeux tristes, dont le mari escroc revendiquait la production à succès, jusqu'au procès. Le film raconte platement ce cas original de fraude artistique et commerciale mais le sujet maintient l'attention, comme le jeu d'Amy Adams et la reconstitution de l'époque. Christoph Waltz, lui, joue l'outrance et se plante. Le propos féministe est la meilleure part. BR Fr

Un mois à la campagne / A month in the country (Pat O'Connor, 1987) ***
Deux soldats revenus de la guerre passent l'été 1920 dans la campagne du Yorkshire : Colin Firth à restaurer une fresque médiévale dans une église et Kenneth Brannagh à faire une fouille archéologique dans le champ d'à côté. L'histoire n'est que la toile de fond d'une mélancolique étude de traumas psychologiques et de possibilités refusées. Un petit film solaire dont la force émotionnelle vous cueille par surprise. Avec Natasha Richardson. BR UK

La proie / Cry of the city (Robert Siodmak, 1948) ***
La traque entre deux amis d'enfance italo-américains, l'un devenu criminel (Richard Conte) et l'autre flic (Victor Mature). Un Film Noir qui s'attache surtout à la psychologie de ses personnages principaux et secondaires, plongés dans un univers hostile et corrompu. Conte et Mature sont excellents, les rues de New York apportent un rare aspect documentaire et Hope Emerson est géniale comme toujours en redoutable masseuse. BR UK

Le géant de fer / The iron giant (Brad Bird, 1999) ***
En 1957, un jeune garçon s'attache à un robot géant naufragé d'une autre galaxie et chassé par le FBI. La thématique est rabâchée mais la simple intelligence du scénario, qui mêle aventure, humour, émotion et poésie en respectant sans distanciation les codes des films pararoïaques de SF des Fifties et la qualité de l'animation font de ce dessin animé un classique du genre dont l'échec au moment de sa sortie a été justement effacé. BR US

Everybody wants some!! (Richard Linklater, 2016) 0
En 1980 au Texas, les trois derniers jours d'étudiants colocataires en rut et déconneurs avant la reprise des cours à la fac. Le charme nostalgique opère pendant 15 minutes (My Sharona en B.O., console Space Invaders, coupes improbables...) mais le vide effarant du scénario et la reconstitution fantasmée de l'époque font vite retomber le soufflé, jusqu'à la fin. Un film plat et bébête qui n'a même pas pour lui ses acteurs, tous oubliables. BR Fr  

Ni le ciel ni la terre (Clément Cogitore, 2015) *
Dans les montagnes d'Afghanistan, des soldats disparaissent sans explication de leur garnison isolée. Fusionnant habilement les codes du documentaire, du film de patrouille, du found footage et du fantastique, un film original dont la résolution métaphysico-hermétique n'est pas bien amenée. Ce choix du réalisateur (plus connu comme artiste plasticien) est frustrant. Mais l'idée a de la force et Jérémie Rénier est excellent. DVD Z2 Fr

The sacrament (Ti West, 2014) *
Trois reporters vont voir la soeur de l'un d'eux, membre d'une secte isolée dans la forêt équatoriale. Un found footage inspiré par le drame de Jonestown en 1978 dont la première partie (la découverte de la secte) est bien meilleure que la seconde (le suicide collectif). Le scénario est sans surprise pour qui connaît le fait divers et les moments gore sont plaqués pour l'effet. Un film insipide à part le gourou (Gene Jones) qui est super. BR Deut  

Ordure ! / Filth (Jon S. Baird, 2013) 0
A Edimbourg, un flic torturé et autodestructeur est prêt à tout pour obtenir une promotion. Rien à dire sur les acteurs (James McAvoy est très bien en boule de nerfs) mais la mise en scène flashy et la dispersion provocatrice du scénario qui oscille entre trash, violence, ironie et humour noir, le tout accompagné de musique pop, m'ont exaspéré. Je n'en ai vu que 45'. D'après un roman d'Irvine "Trainspotting" Welsh, ça peut donner une idée. BR Deut 

Le livre de la jungle / The jungle book (Jon Favreau, 2016) ***
De très loin le meilleur auto-remake Disney à ce jour. L'histoire de Mowgli est racontée sur un ton plus sombre que dans l'inoubliable dessin animé de 1967 mais le triomphe du film est surtout dû à l'utilisation géniale des CGI pour recréer l'univers foisonnant de la jungle et des animaux : chaque plan est une merveille de composition, de couleur et d'atmosphère. Il y a longtemps qu'un film ne m'avait pas enchanté visuellement comme celui-là. BR 3D Fr   

Association criminelle / The big combo (Joseph H. Lewis, 1955) ***
Un flic de L.A. tente de coincer un caïd du crime organisé. Sur une trame simple et linéaire, un chef-d'oeuvre à petit budget qui creuse l'ombre et la lumière pour créer de superbes compositions et réserve des séquences de violence et de sexualité rares pour l'époque. L'affrontement obsessionnel de Cornel Wilde et de Richard Conte, l'ambiguïté du couple de tueurs, la blondeur éthérée de Jean Wallace sont de splendides moments du Film Noir. BR US  

La balade sauvage / Badlands (Terrence Malick, 1973) ***
En 1959, le parcours sanglant d'un sociopathe et d'une adolescente influençable. Le premier film de Malick concentre déjà toutes ses marques formelles sans tomber dans le maniérisme pompeux de la suite. Les plats paysages du Dakota du Sud répondent au vide psychique des deux protagonistes, remarquablement interprétés par Martin Sheen et Sissy Spacek (l'histoire est vue à travers la perception éteinte de son personnage). BR US   

La femme au tableau / Woman in gold (Simon Curtis, 2015) **
Le combat juridique de Maria Altman et de son jeune avocat pour récupérer le portrait par Klimt de sa tante Adele Bloch-Bauer, spolié par les nazis et accroché plus de 50 ans au Belvédère de Vienne. Un très bon film-dossier qui va et vient entre 1938 et la fin des années 1990 pour raconter le parcours d'un chef-d'œuvre, un recel d'Etat et la force d'une femme juive (Helen Mirren, excellente) qui se bat pour son bien et la mémoire des siens. BR Fr   

The Beales of Grey Gardens (David & Albert Maysles, 2006) **
Monté à partir d'images non retenues du premier "Grey Gardens" (1976), ce second documentaire est un complément fascinant qui permet d'entrer encore un peu plus dans l'intimité surréaliste de Little Edie Beale et de sa mère Edith Bouvier Beale (cousines déclassées de Jackie Onassis) dans leur propriété-taudis d'East Hampton. Moins construit que l'autre, le film reste un mémorial drôle et tendre à ces deux sublimes excentriques. BR US  

2 août 2016

Films vus par moi(s) : août 2016


*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Peter et Elliott le dragon \ Pete's dragon (David Lowery, 2016) **
Ce remake, à l'histoire très différente du Disney de 1977, est un pur film pour enfants classique, sans aucune ironie ni hystérie, autour de l'amitié mise en péril par les adultes entre un jeune orphelin et un dragon des forêts aux pouvoirs de caméléon. Si le dragon CGI fait un peu gros chien en peluche et le scénario ne réserve aucune surprise, ça fait plaisir de voir qu'un studio peut encore produire un film pour enfants d'une telle sincérité. Ciné

La cage dorée (Ruben Alves, 2013) **
Suite à un héritage, un couple portugais installé depuis trente ans à Paris (elle gardienne, lui maçon) hésite à retourner au pays. Une comédie vraiment sympathique qui se joue avec autant d'humour que de tendresse des attitudes et des habitudes de la communauté portugaise en France. Les clichés sont au rendez-vous, la vérité aussi sans doute. Le casting impeccable (Rita Blanco porte le film) surclasse la mise en scène anodine. BR Fr 

Clown (Jon Watts, 2014) *
Après s'être déguisé en clown pour l'anniversaire de son fils, un type ne peut plus retirer le costume et se transforme en un monstre sanguinaire. Ce petit film d'horreur familiale qui joue sur l'inquiétude que peuvent susciter les clowns ne lésine pas sur le choc et le gore mais après un très bon début, le scénario (une variation sur "La mouche" de Cronenberg) patine en ruinant les promesses. Le maquillage du clown en métamorphose est excellent. BR Deut    

(Untitled) (Jonathan Parker, 2009) 0
Les 40' que j'en ai vu en continu et le reste en fast forward m'ont suffi : les clichés accumulés et les personnages caricaturaux d'artistes sombres et frustrés, de galéristes séducteurs et de collectionneurs naïfs (le tout joué par des acteurs très moyens) font de ce petit film indépendant - inédit en France - sur le petit monde de l'art contemporain new yorkais un ratage sur toute la ligne. Un de ces films où même l'accéléré semble faire du sur place. BR US

Black mirror - Saison 1 (Charlie Brooker, 2011) ***
Une série britannique (pas un feuilleton : chacun des 3 épisodes est indépendant) sur les risques des nouvelles technologies. Le Premier Ministre est conduit à s'accoupler à une truie sur YouTube ; Un candidat à un concours genre The Voice se révolte ; Une puce implantée dans le crâne enregistre la vie quotidienne. Bien écrit, joué, réalisé et d'une passionnante - et effrayante - actualité thématique, de la vraie SF intelligente. DVD Z2 UK

Gods of Egypt (Alex Proyas, 2016) 0
Les préados semblent avoir été le public visé par les producteurs de cette machine déglinguée dont le sujet qui a peu servi au cinéma (les dieux de l'Egypte sont entraînés dans la lutte entre Horus, secondé par un jeune mortel, et son fourbe oncle Seth) est ruiné par un scénario à l'humour dégonflé et une mise en scène qui abuse en roue libre des CGI. J'aurais pu mettre * pour la vulgarité kitsch de la direction artistique mais même pas. BR Fr 

Eldorado (Bouli Lanners, 2008) ***
Un type dépressif et le jeune drogué qui a tenté de le cambrioler traversent ensemble la Belgique en voiture. Un road-movie au ton inattendu qui cadre le plat pays comme un western crépusculaire et où la comédie absurde, très drôle, cède peu à peu la place à la mélancolie. Bouli Lanners et Fabrice Adde campent magistralement deux déclassés au lien attachant qui rencontrent sur leur route des individus encore plus frappés qu'eux. Réussi. BR Fr

Hôtel du Nord (Marcel Carné, 1938) **
Les séquences autour des pittoresques personnages de l'hôtel sont aussi formidables d'écriture, de drôlerie, de jeu d'acteurs et de mise en scène que celles qui impliquent le jeune couple mélancolique (Annabella et Jean-Pierre Aumont, les yeux dans le vague et la voix plaintive) sont niaises. Le film en souffre un peu mais dès qu'Arletty apparaît et parle, il rejoint le firmament. Un classique bancal sur le thème des multiples voies de l'Amour. BR Fr 

L'homme qui voulait vivre sa vie (Eric Lartigau, 2010) **
Un avocat parisien installé tue accidentellement un photographe dont il usurpe l'identité pour recommencer au Monténégro la vie dont il rêvait. Cet hybride de drame psychologique et de thriller (d'après Douglas Kennedy) tient en haleine sur toute sa durée grâce au dynamisme du scénario et à ses excellents acteurs (Romain Duris, Marina Foïs, Niels Arestrup, Catherine Deneuve et Branka Katic) qui donnent corps aux fêlures des personnages. BR Fr  

La maison démontable / One week (Buster Keaton & Eddie Cline, 1920) ***
Le second court-métrage réalisé par Keaton lui-même (mais sorti le premier) est un chef-d'oeuvre de 22' d'inventivité comique. Son personnage y reçoit en cadeau de mariage une maison en kit au montage compliqué. Les formidables gags et cascades s'enchaînent à un rythme effréné dans une mise en scène d'une précision d'horlogerie. Et le couple qu'il forme avec Sybil Seely qui tente de monter la maison avec lui est la cerise sur le gateau. BR UK

Batman v Superman : L'aube de la justice / Batman v Superman: Dawn of justice (Zack Snyder, 2016) 0
Le crossover ultime est un pudding indigeste de près de 3h où l'émotion et les traces d'humour sont totalement absentes et où la structure du récit volontairement alambiquée détruit vite l'intérêt que peuvent éveiller les toutes premières séquences. Le combat final avec le troll qui semble sorti d'un film de Peter Jackson est d'une bêtise et d'une laideur sans nom. Mais vu sous l'angle de la propangande, c'est un monument de rhétorique américaine. BR Deut 

Ave, César ! / Hail, Caesar! (Joel & Ethan Coen, 2016) **
Une brochette de stars actuelles pastiche une brochette des stars fictives de 1951 dans cette comédie qui préfère la retenue à l'outrance. Un producteur doit régler les imprévus de tournage de plusieurs films (peplum, musical et mélo) et affronter des communistes et deux columnistes. Le scénario sait assurément de quoi il parle dans une suite de séquences qui se moque tout en rendant un hommage souriant aux studios de l'Age d'Or hollywoodien. BR Fr

Daheim sterben die Leut' (Klaus Gieriger & Leo Himer, 1985) *
Je n'ai pas compris grand chose, le film est en patois du sud de l'Allemagne, sans sous-titres. C'est une satire des Heimatfilme (films de terroir allemands) où un village de l'Allgaü se querelle autour d'une source juste découverte. Les acteurs non professionnels dressent le portrait d'une communauté rurale qui passe ses heures entre les champs, la taverne et les bondieuseries. C'est féroce et tendre à la fois et apparemment culte en Allemagne. BR Deut

La tentation d'Aaron / Latter days (C. Jay Cox, 2003) *
L'attirance mutuelle entre un jeune missionnaire Mormon arrivé à Los Angeles et son voisin extraverti et out. Un petit film à thématique gay au scénario prévisible - entre comédie et drame - qui ne se distingue pas du tout venant du genre si ce n'est la justesse de Steve Sandvoss (qui joue le Mormon tiraillé) et de la toujours formidable Mary Kay Place (sa mère). Le message est simple et clair : connais-toi toi-même et choisis les tiens. BR UK 

Le voleur de bicyclette / Ladri di biciclette (Vittorio de Sica, 1948) ***
Un colleur d'affiche qui s'est fait voler son vélo (son outil de travail) le cherche dans Rome avec son fils. Son statut de classique a fait de ce film un intouchable. Le découvrir confirme son excellence : l'évocation de l'économie désastreuse de l'Italie de l'après-guerre, le tournage dans une Rome déserte de voitures, le sensibilité bouleversante du jeu de Lamberto Maggiorani et du petit Enzo Staiola subliment jusqu'à sa fin ouverte cette fable humaniste. BR Fr

The major / Mayor (Yury Bykov, 2013) **
Dans une province morne et enneigée de Russie, un officier de police tue un enfant par accident et s'en dédouane en accusant la mère avec la complicité de sa hiérarchie. La mise en scène sèche et épurée, ponctuée d'éclats de violence, tisse l'histoire d'une escalade, dont la noirceur fait penser à Dostoievski, sur l'amoralité des individus, la corruption de l'institution et l'enfer de la culpabilité. Une tragédie russe sans aucune concession. BR US

Anomalisa (Charlie Kaufman & Duke Johnson, 2015) ***
Un auteur dépressif de best sellers sur le marketing passe une nuit dans un hôtel de Cincinnati. Ce formidable film d'animation en stop motion (l'effet est fascinant) dont l'esprit rappelle Kafka parle avec franchise de la crise de la cinquantaine et de la solitude anonyme en Occident. Les marionnettes qui pensent, pissent et baisent traduisent les sentiments avec une humanité assez bouleversante. Une merveille de technique et d'émotion. BR Deut 

La Résurrection du Christ / Risen (Kevin Reynolds, 2016) *
Produit par Affirm Films, la branche "films chrétiens" de Sony, un peplum sur un Romain athée (Joseph Fiennes) envoyé par Pilate à la recherche du corps de Jésus disparu de son tombeau. Un point de vue original sur l'acte fondateur du Christianisme donc, mais formaté (sans surprise) pour exalter la Bible Belt américaine et internationale. Avec un choix radical d'acteurs aux physiques très moyen-orientaux pour Jésus et l'Apôtre Pierre notamment. BR UK

Le cercle de sang / Berserk! (Jim O'Connolly, 1967) *
La propriétaire d'un cirque itinérant fait face à une série de meurtres de ses employés. Ce petit thriller britannique n'aurait d'intérêt que ses couleurs criardes s'il ne s'agissait de l'avant-dernier film de Joan Crawford, en tenues coordonnées et glamoureusement photographiée. Sa présence seule arrive à le tirer de l'oubli, même si Diana Dors balance quelques répliques vachardes et Ty Hardin tombe la chemise plus que nécessaire. DVD Z2 Esp

Spotlight (Tom McCarthy, 2015) **
En 2001, la petite cellule d'investigation du Boston Globe enquête sur des actes de pédophilie commis par des prêtres et couverts dans la durée par les autorités catholiques de la ville. Un bon film-dossier, héritier direct des "Hommes du Président" (Pakula, 1976) et construit comme un policier, sur une révélation publique aux conséquences toujours actuelles. La réalisation est aussi efficace que le casting dans la narration de cette désolante histoire. BR Fr

Carol (Todd Haynes, 2015) ***
Au début des années 50 à New York, le coup de foudre entre une bourgeoise installée et une jeune employée de magasin. D'après un roman de Patricia Highsmith, un film des sentiments à l'épreuve de la règle sociale dont la brillante mise en scène (la récurrence des plans depuis des voitures comme le fragile enfermement des personnages) et le jeu subtil de Cate Blanchett et Rooney Mara (géniale) hissent au niveau du chef-d'oeuvre. BR Deut 

2 juillet 2016

Films vus pas moi(s) : juillet 2016


*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Le boucher (Claude Chabrol, 1970) ***
A Trémolat, tranquille petit village de Dordogne, le boucher sympathise avec la directrice d'école alors que des meurtres sont commis. Les névroses et les sentiments s'expriment à couvert dans cette comédie romantique qui vire au thriller psychologique entre deux âmes seules, superbement incarnées par Jean Yanne et Stéphane Audran. Un des meilleurs Chabrol, qui concentre à lui seul plusieurs des courants de fond de l'oeuvre du réalisateur. DVD Z2 Fr 

Amy (Asif Kapadia, 2015) *
Ce documentaire de 2h retrace avec des images d'archives privées et des interviews audio récents le parcours autodestructeur d'Amy Winehouse (1983-2011) en faisant l'impasse sur son formidable talent vocal et d'écriture pour se concentrer, comme le ferait un tabloïd, sur sa descente aux enfers et sa relation toxique avec son boyfriend/mari. D'où un sentiment de tristesse funèbre et de gâchis, d'une jeune femme trop fragile et d'un vrai sujet. BR UK 

Pumping iron (George Butler & Robert Fiore, 1977) **
A Los Angeles et Brooklyn, la préparation de quelques compétiteurs au concours Mr Olympia 1975 de Pretoria. Au-delà de la plongée dans le monde alors méconnu du bodybuilding, ce très bon documentaire est une métaphore éloquente sur la philosophie du Self Made Man et de l'American Dream. Lou Ferrigno est touchant en Hercule introverti mais c'est Arnold Schwarzenegger qui triomphe avec son assurance et charisme ravageurs. BR Deut

La charge héroïque / She wore a yellow ribbon (John Ford, 1949) ***
Etonnant western, à la fois archétypique et atypique. Il y a John Wayne, Monument Valley, une patrouille de Cavalerie, des Indiens qui crient... mais la parcimonie de l'action et la concentration sur l'affect des personnages en font une ode mélancolique (mais pas triste du tout) sur le temps qui passe et le renouveau des générations. Wayne est grand - sa scène au cimetière est exceptionnelle - et le Technicolor Kalmus flamboie comme jamais. BR US 

Une histoire immortelle (Orson Welles, 1968) *
Un Welles tardif et mineur, moyen métrage de 55' réalisé pour l'ORTF, d'après une nouvelle de Karen Blixen sur un riche vieillard qui paye une femme (Jeanne Moreau) et un marin pour qu'ils s'accouplent. Quelques belles images et la mélancolie de la musique de Satie n'empêchent pas ce film théâtral d'être très loin, dans sa forme, des possibilités du réalisateur. Welles est imposant en vieux millionnaire tentant de racheter une jeunesse. BR Fr

Dans la maison (François Ozon, 2012) *
Un prof de français désabusé (Fabrice Luchini, très bon dans la sobriété) s'improvise mentor d'un lycéen de 16 ans qui rédige ses jours d'invité dans la maison familiale d'un ami. Le film commence par intriguer avant que son scénario narcissique et ses références prononcées (Pasolini, Hitchcock, Highsmith...) le fassent tomber dans l'artifice pour le mener nulle part. Une métaphore sur la vampirisation créatrice qui tourne à l'exercice de style. BR Fr

El club (Pablo Larrain, 2015) **
Dans une maison d'un village côtier du Chili, cinq prêtres pédophiles mis à l'isolement par leur hiérarchie sont harcelés par une ancienne victime de l'un d'entre eux. Sur un sujet sulfureux, ce film austère dont chaque scène baigne dans une brume bleutée semble comme une interprétation contemporaine du Purgatoire, où les criminels et les victimes se répondraient sans fin. Audacieux et exigeant dans le fond comme dans la forme. DVD Z2 Fr

99 homes (Ramin Bahrani, 2014) *
En Floride, un jeune chômeur (Andrew Garfield) est embauché par l'agent immobilier prédateur (Michael Shannon) qui l'a exproprié de sa maison. L'amoralité du capitalisme sauvage et de la finance dans le sillage de la crise des subprimes est le fond de ce drame dont l'excellente première partie (sur la cruauté des évictions) fait place à un conflit de culpabilité à la résolution banalement conformiste. Plus de cynisme aurait mieux payé. Dommage. BR Deut 

Zatoichi (Takeshi Kitano, 2003) 0
Tentative ratée de regarder le seul genre de film que je déteste : le film de sabre asiatique. Pas de surprise avec celui là, que j'ai fast forwardé au bout de 45'. Scénario et rythme hésitants (le milieu du film est interminable), accélérations aux giclées de sang répétitives, humour potache et décalé. Pourtant, les compositions et la photo sont superbes, les personnages attachants et le final en musical inattendu est une vraie merveille. Mais non. BR Fr 

26 juin 2016

The Leftovers art

En un instant, 2% de l'humanité s'est évaporée sans explication : les proches des disparus tentent de continuer à vivre malgré leurs habitudes et leurs certitudes remises en question. 

La saison 1 de la série "The Leftovers" (2014) de HBO a l'un des plus intéressants et audacieux génériques du moment. La série elle-même souffre d'un scénario hermétique trop fabriqué et autocontemplatif.

2 juin 2016

Films vus par moi(s) : juin 2016


*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

The invitation (Karyn Kusama, 2015) **
Un couple est invité à une réunion d'amis dans une maison des collines de Los Angeles. Lui sent vite que quelque chose cloche. Un bon thriller d'horreur psychologique en huis clos qui distille ses signes d'inquiétude jusqu'à un final attendu mais efficace. La douzaine d'acteurs forme un ensemble homogène et évoque bien la faune exotique de L.A. avec ses penchants narcissiques et névrotiques. Un petit film pas mal du tout. BR Deut

Le pont des espions / Bridge of spies (Steven Spielberg, 2015) *
Le coeur des individus est foncièrement bon au contraire de celui des organes d'états dans ce film de propagande US sur l'échange de deux espions soviétique et américain dans le Berlin des débuts du Mur. Les portraits de l'avocat (Tom Hanks, égal à lui-même) et du russe (Mark Rylance, formidable) sont archi spielbergiens, comme la mise en scène classique et la photo trafiquée. Du cinéma humaniste et prévisible. BR UK 

The lobster (Yorgos Lanthimos, 2015) *
Dans une société où la vie de couple est obligatoire, un célibataire taciturne (Colin Farrell, excellent) est détenu dans une maison de redressement avant de rejoindre des rebelles tout aussi totalitaires. La première partie de cette fable sur la pression sociale de l'engagement, intrigante d'absurde et d'humour froid, promet un bien meilleur film que la seconde (dans la forêt), répétitive et ennuyeuse. Un essai original mais peu convaincant. BR UK

Party girl (Marie Amachoukeli, Claire Burger & Samuel Theis, 2014) ***
Une sexagénaire aussi pétulante que mélancolique, hôtesse d'un cabaret de Forbach, tente le mariage avec un ex-client et le rapprochement avec ses enfants. Porté par la présence stupéfiante de son actrice (Angélique Litzenburger, son fils est le réalisateur), un formidable hybride de cinéma-vérité et de mélodrame dont les acteurs non professionnels jouent leurs propres rôles. Le beau portrait d'une femme à la personnalité impénétrable. BR Fr 

Elle s'en va (Emmanuelle Bercot, 2013) *
Un road movie sympa mais prévisible sur une sexagénaire qui fugue et traverse la France en faisant des rencontres et le point sur les siens. Le film est tout entier dédié à Catherine Deneuve qui est de chaque scène et écrase, comme d'habitude, son personnage. Le temps qui passe, principal sujet, cristallise dans une très bonne séquence autour d'une réunion d'ex-miss. Avec Claude Gensac, Mylène Demongeot, Gérard Garouste. BR Neder

L'opinion publique / A woman of Paris (Charles Chaplin, 1923) **
Séparés, des amoureux provinciaux se retrouvent à Paris : il est devenu peintre, elle demi-mondaine. Un mélodrame qui commence de façon routinière mais qui révèle peu à peu sa modernité par la justesse des comportements et de la psychologie et surtout par le jeu des acteurs (Edna Purviance, Carl Miller, Adolphe Menjou) d'un naturel inédit pour l'époque. Un film muet adulte à la mise en scène très en avance sur son temps. BR UK

Des chevaux et des hommes / Hross i oss / Of horses and men (Benedikt Erlingsson, 2013) **
Un film islandais inclassable, à la fois farce et fable, drame et élégie, autour de quelques habitants d'une vallée reculée d'Islande et de leurs liens fusionnels avec leurs chevaux. Les animaux sont les témoins et les victimes des petites folies des humains dans une suite de séquences qui font la part belle à l'absurde sur fond d'herbe, de mer, de neige et de rocher. Une oeuvre surréaliste très originale qui résiste à toute interprétation assurée. BR UK   

La vallée (Barbet Schroeder, 1972) **
Le fin de l'utopie hippie de la Libération et du retour à la Nature et le mécanisme sectaire sont en filigrane de l'histoire de l'épouse d'un consul (Bulle Ogier) qui se joint à un petit groupe de Français parti à la découverte d'une vallée inexplorée de Papouasie. Sur un ton contemplatif (la musique est des Pink Floyd) et sans aucun drame, le film mêle fiction et ethnographie tribale dans un constat sans appel sur l'impossible réunion de deux mondes. BR Fr   

The sum of us (Geoff Burton & Kevin Dowling, 1994) **
Un chouette feel good movie australien autour des quêtes sentimentales croisées d'un veuf et de son fils qui vivent sous le même toit. L'originalité est que le fils (Russell Crowe, excellent dans un de ses premiers rôles) est gay et que son père (Jack Thompson) lui est 100% solidaire. Avec Sydney en toile de fond, le film parle sans aucune mièvrerie de sujets universels : la tolérance, la bienveillance mais aussi la solitude et la dépendance. Touchant. BR US

Bel Ami / The private affairs of Bel Ami (Albert Lewin, 1947) ***
Cette adaptation de Maupassant par le réalisateur de Dorian Gray (1945) et de Pandora (1951) est, comme eux, d'un classicisme hollywoodien superbement antiacadémique. Placés dans des décors théâtralisés et livrant des dialogues littéraires, les acteurs (George Sanders, Angela Lansbury, Ann Dvorak...) transmettent une charge sexuelle appuyée dans l'histoire de cet arriviste qui utilise les femmes comme outils de son ascension sociale. BR US 

Rebelle / Brave (Brenda Chapman, Mark Andrews & Steve Purcell, 2012) ***
En Ecosse, Merida, princesse et garçon manqué, s'oppose à sa mère qui veut la marier et fait intervenir une sorcière. Le scénario astucieux brasse les thèmes du genre, du libre arbitre et des conflits parents-enfants en actualisant par le fond ce qui reste par la forme un conte dans la meilleure tradition Disney. L'animation par Pixar est formidable, notamment les vues des vallées et des bois et la chevelure rousse de la farouche héroïne. BR Fr

Le revenant / The revenant (Alejandro G. Innaritu, 2015) *
Tout ce foin pour ça ? Leonardo DiCaprio en bave autant que Jim Caviezel dans "La Passion du Christ" (Mel Gibson, 2004) dans ce film à la mise en scène narcissique où la splendeur des paysages, de la production et de la photo esthétisent à contresens la rudesse du drame intime d'un trappeur martyr dynamisé par la vengeance. Il y d'impressionnantes séquences mais l'agaçante emphase et l'ennui qui s'installe ruinent les promesses du début. BR US

4 lunes / Cuatro lunas (Sergio Tovar Velarde, 2014) ***
Quatre personnages aux divers âges d'une vie d'homme (un écolier, un étudiant, un actif, un retraité) sont confrontés à leur identité gay et à leur rapport à un partenaire. Leurs histoires fragmentées (mais pas liées comme dans un film choral) dressent un panorama juste et sensible de l'acceptation de soi. La caméra scrute en gros plan les visages des - bons - acteurs et, malgré quelques clichés, cet ambitieux film mexicain assure et séduit. DVD Z2 Fr

F... comme Fairbanks (Maurice Dugowson, 1976) **
La difficulté du quotidien mine peu à peu le dynamisme poétique d'un jeune cinéphile revenu de l'armée. La comédie fait place au tragique dans cette histoire de chute sociale et mentale qui s'enracine sur le chômage d'après le premier choc pétrolier. Patrick Dewaere, de toutes les scènes, est magnétique (comme toujours) par sa présence intense, secondé par Miou-Miou, qui venait de le larguer à la ville. Un film d'une subtile tristesse. BR Fr 

Spring (Justin Benson & Aaron Moorhead, 2014) **
Un américain un peu paumé part en Italie où il rencontre une jeune femme avec un effrayant secret. Un petit film indépendant qui utilise au mieux les Pouilles en décor d'une histoire d'amour hybridée d'archéologie et de biologie fantastique. Les deux acteurs sont excellents et leurs déambulations nocturnes et bavardes ont un charme digne des meilleures romcoms. Les éclairs d'horreur rehaussent la portée romantique de façon très originale. BR Allem    

Un drame au studio / Shooting stars (Anthony Asquith & A.V. Bramble, 1928) ***
Un chef-d'œuvre britannique du muet autour d'un trio amoureux de stars de cinéma. Le scénario ingénieux y fusionne la comédie, le drame, le suspense (à la Hitchcock) et le documentaire sur l'industrie du cinéma de l'époque en un équilibre parfait. Les acteurs (Annette Benson, Brian Aherne, Donald Calthrop) sont étonnants de naturel et la mise en scène constamment dynamique et inventive. Avec une formidable séquence finale. BR UK  

The returned (Manuel Carballo, 2013) **
A Toronto, un couple dont l'homme doit prendre une dose quotidienne d'antiviral afin de ne pas devenir un zombie est confronté à une pénurie du médicament. Cette métaphore transparente sur HIV et la trithérapie (ou d'autres affections de longue durée) qui joue la carte du drame, à la manière de "La mouche" de Cronenberg, surclasse son petit budget et offre une intéressante et sensible variante sur le genre usé du film de morts-vivants. BR Deut  

Stonewall (Roland Emmerich, 2015) 0
Les émeutes de Stonewall en juin 1969 sont vidées de leur sens et de leur substance dans ce navet qui lie maladroitement le coming of age d'un jeune provincial débarqué dans le Village et le fait fondateur du mouvement de libération gay. Tout sonne faux et fabriqué, l'émotion et la portée politique dénaturées. Un ratage sur toute la ligne. Mieux vaut revoir "Stonewall" (Nigel Finch, 1995), petit film oublié sur un scénario exactement identique. BR Deut

La belle équipe (Julien Duvivier, 1936) **
Cinq potes au chômage gagnent à la Loterie et décident d'ouvrir une guinguette sur la Marne. Toujours (et faussement) présenté comme le film archétypique du Front Populaire, c'est surtout une histoire d'amitié en proie à l'adversité et à Viviane Romance. Si le début peine un peu, la narration prend son envol à partir de l'achat de la baraque. Jean Gabin est très bien mais c'est Charles Vanel qui excelle, dans un rôle sombre et taiseux. BR Fr

1 juin 2016

Marilyn at 90

1er juin 1926 : Naissance de Norma Jeane Mortenson Baker

Marilyn Monroe aurait 90 ans aujourd'hui. Never & forever



3 mai 2016

Films vus par moi(s) : mai 2016



*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

The witch (Robert Eggers, 2015) **
Vers 1630 en Nouvelle-Angleterre, une famille puritaine isolée implose, peut être sous la possession d'une sorcière. Le scénario un peu trop lâche nuit à ce film qui se prend très au sérieux et qui aurait pu, plus structuré, donner un chef-d'oeuvre : la renconstitution de l'époque coloniale est formidable (on s'y croirait), comme la photo et les jeunes acteurs. Cette plongée dans la névrose familiale et l'obscurantisme reste quand même sacrément originale. BR US  

Sportif par amour / College (James H. Horne & Buster Keaton, 1927) **
Un étudiant empoté se met à la compétition sportive sur son campus pour reconquérir sa chérie. Moins parfait que "The freshman" avec Harold Lloyd (1925) sur un sujet similaire, ce Buster Keaton enchaîne des gags visuels physiques assez prévisibles et répétitifs. Jusqu'à un final qui monte en puissance et se termine sur une succession de trois plans parmi les plus inattendus et simplement sublimes de tout le Cinéma. BR Allem

Tremblement de terre à Tangshan / Aftershock / Tang shan da di zhen (Xiaogang Feng, 2010) *
Sur trois décennies, le destin d'une famille brisée par le séisme de Tangshan en 1976. Après la séquence - réussie - de la catastrophe, les parcours séparés d'une soeur, de son frère et de leur mère forment un mélodrame étonnamment retenu qui emprunte aux codes hollywoodiens. Bien plus intéressante est la métaphore sur les bouleversements de la Chine, de la mort de Mao au Capitalisme d'Etat. Le film a triomphé dans son pays. BR Fr

Il est de retour / Er is wieder da (David Wnendt, 2015) ***
Adaptation du best-seller de Timur Vermes (paru en 2012), une satire grinçante et glaçante sur Hitler qui réapparait dans le Berlin de 2014 et entreprend, aidé d'un show télévisé, le redressement de l'Allemagne "dirigée par une matrone" et envahie d'immigrés. Certains gags sont lourdauds mais le propos frappe fort, grâce à un scénario ingénieux, aux moments de caméra cachée et à la prestation dérangeante d'Oliver Masucci en Führer. BR Allem

Un pyjama pour deux / Lover come back (Delbert Mann, 1961) ***
Le deuxième des trois films avec Doris Day et Rock Hudson (après "Pillow talk" et avant "Send me no flowers") est un modèle de comédie de situations où un publicitaire est pris par sa concurrente pour un chimiste vierge. Les jeux de rôles et les sous-entendus sexuels (qui se jouent audacieusement de l'homosexualité - cachée - de Hudson) crépitent autant que l'Eastmancolor éclate et que les acteurs s'amusent. Ce triomphe à l'époque reste un régal. BR US

Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012) **
En 1959-1960, une crise de confiance conjugale secoue Alfred Hitchcock et sa femme Alma au moment de la production et du tournage de Psychose. La mise en scène est anonyme mais l'histoire est intéressante et les acteurs (Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson) donnent corps, crédibilité et émotion à leurs personnages. Un regard en coulisses sur un film fondamental des Sixties et sur un couple improbablement solide. BR Fr

La tête haute (Emmanuelle Bercot, 2015) ***
Un mélodrame social sur le parcours judiciaire et intime d'un adolescent violent et délinquant. Cette succession de séquences en centre éducatif, rencontres chez la juge pour enfants et fugues menaçait d'un film à message formaté. Mais la réalisatrice maintient la tension qu'elle met en scène et dirige brillamment son casting de choix : Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Sara Forestier et le jeune Rod Paradot, formidable de présence. BR Fr

Life (Anton Corbijn, 2015) **
En 1955, la collaboration du photographe Dennis Stock (Robert Pattinson) et de James Dean sur leur célèbre photoreportage commandé par Life. En se concentrant sur quelques semaines, le film évite le genre amidoné du biopic pour évoquer le spleen de deux jeunes artistes en proie à leurs fêlures. Au début, j'ai douté de Dane deHaan en Dean (visage trop rond, ton trop monocorde) mais à la fin, je reconnais qu'il a trouvé quelque chose. BR Fr

Hondo, l'homme du désert / Hondo (John Farrow, 1953) *
Un éclaireur trouve refuge dans la ferme d'une femme seule et de son fils en territoire apache. Un western à la réputation surfaite qui mélange de bonnes séquences (celles à la ferme) et d'autres vraiment fades (les indiens et les poursuites). Et au final, malgré John Wayne qui en impose avec sa démarche chaloupée, le film n'apporte rien au genre, Geraldine Page a des tics labiaux crispants et j'ai regardé tout cela avec un certain ennui. BR Allem

L'invasion des profanateurs / Invasion of the body snatchers (Philip Kaufman, 1978) *
L'inquiétude rampante et le sens du désespoir placent ce remake du classique de 1956 (par Don Siegel) dans le genre des thrillers paranoïaques des Seventies autant que dans le fantastique. Mais le revoir aujourd'hui montre ses faiblesses par rapport à son modèle : enchaînement approximatif dans la narration, jeu médiocre de plusieurs acteurs (surtout Jeff Goldblum) et des grimaces récurrentes, dont la finale, franchement ridicules. BR UK

Romeos (Sabine Bernardi, 2011) *
A Cologne, l'attirance compliquée entre un gay séduisant et bien dans sa peau et un transsexuel en voie de transition fille vers garçon (joué par un acteur masculin, ce qui entame la crédibilité). Le bon sujet, rarement traité, est desservi par une mise en scène plate, des clichés et des seconds rôles peu convaincants (les deux jeunes acteurs principaux, eux, ont du charisme). Un film allemand pas à la hauteur de l'histoire qu'il propose. BR Fr   

Expresso Bongo (Val Guest, 1959) *
A Londres, un aventurier (Laurence Harvey) s'improvise agent d'un jeune chanteur et pousse sa carrière en studio et à la BBC. Cette adaptation d'un musical à succès du West End est trop bavarde et pas assez musicale pour fonctionner. Tous les acteurs jouent fébrilement la comédie sauf Cliff Richard (un chanteur-acteur insipide) qui semble anesthésié. Quelques scènes capturent bien l'atmosphère du Soho nocturne des Fifties. Décevant. BR UK 

The visit (M. Night Shyamalan, 2015) ***
Une soeur et son frère vont passer une semaine dans la maison isolée de leurs grands-parents, qui se comportent de façon de plus en plus inquiétante. Un petit film typé found footage (la fille a une caméra) où l'humour se panache habilement avec la tension horrifique et qui est porté par ses deux jeunes acteurs, excellents. Et derrière le film de genre, on peut lire une étonnante métaphore sur les démences séniles. Une bonne surprise. BR Fr

The walk : Rêver plus haut / The walk (Robert Zemeckis, 2015) *
La prouesse du funambule Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) entre les deux tours de World Trade Center en août 1974 est restituée de façon vraiment impressionnante (par le suspense et la spatialisation 3D) dans la seconde partie du film. Si seulement l'ensemble avait été de cette tenue. Car avant cela, il a fallu se taper une heure de présentation au style affecté qui semble comme un mélange d'Amélie Poulain et de Moulin Rouge. BR 3D Allem

While we're young (Noah Baumbach, 2014) **
L'ombre de Woody Allen plane sur cette comédie cynique autour d'un couple de quadragénaires (Ben Stiller, Noami Watts) qui se lie d'amitié avec un couple de vingtenaires (Adam Driver, Amanda Seyfried). Si la description du milieu bobo new yorkais est très bonne, c'est l'étude du gouffre générationel (l'état d'esprit entre deux conduites et éthiques) qui fait l'intérêt du film, au message finalement assez déprimant. La mise en scène est passe-partout. BR Fr

Epic : La bataille du royaume secret / Epic (Chris Wedge, 2013) *
Cette production du studio Blue Sky ("Ice Age", "Rio"...) démontre encore une fois son brillant savoir faire technique dans le domaine de l'animation CGI et son goût pour l'action trépidante, le décor et la couleur. Mais le scénario qui part d'une bonne idée (une ado est miniaturisée à la taille de minuscules êtres forestiers) s'égare dans un schéma balisé dont j'aurai aimé plus. Ca reste quand même un bon film pour enfants, le public visé. BR Fr